Читатель амфибрахия

«Полоумный Журден» — замечательно интересная вещь! Авторское определение жанра МОЛЬЕРИАНА стало обозначением совершенно новой оригинальной чисто булгаковской драматургической формы – ПЬЕСА-РЕПЕТИЦИЯ (а не просто театр в театре, театр на сцене, что уже встречалось в мировой драматургии), как и в ранее написанном «БАГРОВОМ ОСТРОВЕ». Подробный анализ «ПЖ» – в комментариях в 4 томе «чёрного пятитомника» (1990). Добавлю, что одно из первых (возможно, вообще первое) театральных воплощение «ПЖ» (в постановке Юрия Мочалова) нашёл в КРАСНОЯРСКОМ ТЕАТРЕ ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ в 1968 году! Так-то!

Сегодня — день рождения МОЛЬЕРА (13 января 1622 года). Многие сайты Сети (в том числе и Википедия) датой рождения Мольера называют 15 января, но в книге М.А.Булгакова ЖИЗНЬ ГОСПОДИНА де МОЛЬЕРА — именно 13-е! Можно поражаться/изумляться неснижаемой сценичностью его, казалось, бы устаревших (по крайней мере, по форме) классицистических комедий. Вот что значит ГЕНИЙ. понимавший потребности ЗАЛА! Судьба Мольера сильно занимала М.А.Булгакова — отсюда и драма КАБАЛА СВЯТОШ, и упомянутая биография с сильным лирическим оттенком. Многое в жизненной драме русского писателя объясняет его глубокий интерес к личности французского комедианта. Булгаков также перевёл СКУПОГО (под названием СКРЯГА) и переделал для современной сцены МЕЩАНИНА ВО ДВОРЯНСТВЕ (под названием ПОЛОУМНЫЙ ЖУРДЕН).

Сегодня день памяти Петра Александровича Плетнёва (1792 – 10 января 1866) — профессора словесности и ректора Спб. Университета, академика, литературного критика и поэта. В истории русской литературы он остался как ближайший друг А.С.Пушкина, его помощник в лит.делах и единственный издатель. Ему же адресовано и посвящение к ЕО («Не мысля гордый свет забавить»)
Поэтическое наследие Плетнёва невелико и малоизвестно. Вот одно из его стихотворений:
Рассудок и страсть
В минуты светлые спокойных размышлений
Навек прощаюсь я с Каменою моей,
И в дар от неба жду безвестных тихих дней.
Но вмиг я чувствую: неизбежимый гений
Стесняет грудь мою и распаляет кровь;
Мне лики видятся и раздаются звуки;
Я полон счастия, желания и муки,
И вдохновение меня объемлет вновь (1827)
Не правда ли, что-то смутно напоминает… Ну конечно же – строки из пушкинской ОСЕНИ (1833): «И забываю мир — и в сладкой тишине / Я сладко усыплен моим воображеньем, / И пробуждается поэзия во мне: / Душа стесняется лирическим волненьем, / Трепещет и звучит, и ищет, как во сне, / Излиться наконец свободным проявленьем…» Стихотворение Плетнёва было опубликовано, Пушкин его, конечно, же знал, и, возможно, удачные поэтические находки друга как-то отозвались через несколько лет в его шедевре.

Сегодня — день памяти Николая Алексеевича НЕКРАСОВА (умер 8 января 1878 года 56-и лет от роду). «Школьный» Некрасов (певец народной жизни) надолго заслонил Некрасова-ЛИРИКА, о котором Ф.М.Достоевский сказал — «РАНЕНОЕ СЕРДЦЕ».

Есть современное издание книги Ишимовой, о которой пишет АСП («ИСТОРИЯ В РАССКАЗАХ ДЛЯ ДЕТЕЙ»), теперь можно убедиться, что высокая оценка («Вот как надобно писать!») — отнюдь не светская любезность великого поэта!

А.О.Ишимова — детская писательница пушкинского времени, автор популярных (тогда) книг по русской и Священной истории ( для детей). Но в истории русской литературы она осталась как адресат ПОСЛЕДНЕГО письма АСП, написанного за несколько часов до трагической дуэли.

Сегодня — 220 лет со дня рождения АЛЕКСАНДРЫ ОСИПОВНЫ ИШИМОВОЙ. Подробности последуют

Если оценивать фильм Хейфица с точки зрения верности литературному оригиналу, то следует ответить два момента: исключение сцены с истерикой Лаевского и перестройка сюжетного нарратива, причём в обоих случаях режиссёр, судя по всему, опирался именно на чеховский текст. Истерика Лаевского, непосредственно изображённая, сделала бы его запредельно жалким – вероятно, в этом причина её исключения, но во многих других сценах игра О.Даля — на грани истерики, следовательно, от этой чёрточки характера авторы фильма полностью всё-таки не отказались. Композиция фильма – воспоминания героя накануне дуэли – основывается на 17 главе повести, снабжённой эпиграфом из пушкинского ВОСПОМИНАНИЯ («…с отвращением читая жизнь мою…»). Рефлектирование Лаевского о загубленной жизни (в тексте повести) вполне естественно перетекают в воспоминания о событиях, приведших к дуэли (в фильме) – так что и здесь режиссёр «исходит из АПЧ». Замечу попутно, что мне этот момент чеховской повести (объясняющий эпиграф) представляется совсем не чеховским, слишком лобовым, как и финальный внутренний монолог Лаевского о гребцах. В фильме 1961 года герой О.Стриженова произносит его вслух (тем самым делая АПЧ почти М.Горьким), и как же хорошо, что Хейфиц от него отказался — у него фильм кончается крупным планом Лаевского-Даля с некоей умудрённость в глазах: «настоящая правда» в том, что «никто её не знает» (а вовсе не в том, что люди, «быть может, до неё доплывут»). Так я позволяю себе интерпретировать авторскую позицию, прямо выраженную в тексте…

Про кино-«Дуэли». Чеховской ДУЭЛИ повезло с киновоплощениями. Оставляя без комментариев три зарубежные (английскую 1963 года, немецкую 1964 и голливудскую 2010) обратимся к отечественным. В фильме 1961 года антагонистов (Лаевского и фон Корена) играли О.Стриженов и Вл.Дружников. Интересно, что незадолго до фильма В.Дружников в фильме-спектакле сыграл … Лаевского! Фильм доступен в Сети, но телеспектакля обнаружить не удалось (и даже информации о нём), хотя прекрасно помню видеоряд (чёрно-белый, снят в студии) и актёров: фон Корена там играл М.Глузский, героиню – Кл.Лучко (в фильме – Л.Шагалова). Вот что значит старая актёрская школа – перевоплотиться в два СОВРШЕННО РАЗНЫХ характера! У Хейфица тоже замечательный актёрский состав: вместе с Далем и Высоцким – А.Папанов и Л.Максакова. И великолепный Анатолий Азо в роли отвратительного Кирилина! После Лаевского О.Даль сыграл подобные образы, ни в одном не повторяясь, но везде выявляя признаки ТИПА: 1975 – Печорин («Страницы журнала Печорина»), 1977 – Сергей («В четверг – и больше никогда», с Л.Добржанской, Ин.Смоктуновским и В.Глаголевой, по сценарию А.Битова), 1979 – Виктор Зилов («Отпуск в сентябре», по А.Вампилову). Но на этом кино-«Дуэль» не закончилась. В 1996 году Вл.Мотыль (да-да, тот самый – «Белое солнце пустыни»!) выпустил фильм НЕСУТ МЕНЯ КОНИ, в котором перенёс героев АПЧ в наши дни, сохранив сюжетную основу и ключевую фразу обоих героев-антагонистов («Никто не знает настоящей правды»), но завершив фильм ОЧЕНЬ странной (и совершенно нечеховской, на мой взгляд) концовкой. Будем смотреть и сравнивать?

Всех читателей амфибрахия с Новым Годом! В поисках чего-нибудь «эдакого», небанального, наткнулся на новогоднее стихотворение А.А.Фета «Дифирамб на Новый Год» (даю в извлечениях – полный текст довольно велик)
Браво, браво, друзья! / Звонкие чокнем края!
Год проводили, а мало ль что было!
Всё миновалось, да грудь не остыла.
Всё, что отжило, прочь/ В эту заветную ночь!
Спи же во мраке, отжитый год,
Мирно сомкнув отягченные вежды, / Нового ждем мы — новый идет!
Братья! из вас у кого нет надежды?/ Чу! двенадцатый бьет!
Новая жизнь настаёт!/
Браво, браво, друзья! / Чаши полны до края!
Пейте за здравие смело,/ Мало ль что будет, — да нам что за дело!
Написано в ноябре 1840 (185 лет назад!). Спустя шесть лет (1834), как российское дворянство потеряло потомственного дворянина Аф.Аф. ШЕНШИНА, в этом (1840) году русская поэзия обрела своего величайшего лирика: вышел в свет первый авторский сборник ФЕТА. В дальнейшем будет много чего – вспомнится ли ему молодая бравада последнего стиха?